기억을 통한 사유의 숲 표현 연구

Abstract

Human beings come out of nature and return to nature. Nature has been an object of awe as it provides the foundation of living, but it has also been something for humans to overcome. The attitude toward nature varies depending on culture and history. Eastern and Western views on nature are examples of this attitude. With the emergence of modern society, humans are living outside their natural state and overcoming it. It is true that human attitudes toward nature have also changed with the advent of capitalism. However, despite the development of capitalism, humans are simply unable to live away from nature. Humans and nature are inseparable. Jean-Jacques Rousseau once described the anxiety caused by imbalances between humans and nature and advocated "a return to the state of nature." Thus, humans are bound to have a close relationship with nature, and nature also often serves as an object that stimulates human aesthetic judgment. Nature is the very source of art and inspiration. Paying attention to this specific relationship between humans and nature, this study looks at the aesthetic sense that nature provides in modern society and past attempts to express it in a formative manner. On this basis, the study examines how - 57 - it is reflected in actual creative action. In addition, through examination of the author's own work, the formative understanding of the following has been analyzed: the relationship between the forest and humans and aesthetic consciousness of the self. Therefore, on the basis of the theoretical consideration of landscape painting, this study analyzes the development of Eastern and Western landscape paintings and the artwork of the following artists: Eric Fischl, David Hockney, Wayne Thiebaud (all contemporary landscape painters), and the representative Jeju Island landscape painter Byun Shi-ji. Then, a comparison is made with the production process of the author's own artwork. As a result of this study, it was found that traditional and modern landscape paintings were reinterpreted and shaped according to the artist's unique characteristics and perspectives on nature. Furthermore, by comparing the author's own artwork with the works of contemporary landscape painters and Byun Shi-ji, the author's own work was also reinterpreted through nature, and a new formative aspect was derived that became an indicator guiding the direction of the author's landscape paintings. Through all this, this study was able to chart a solid path for the formative expression of Jeju's forests and everyday scenes. The author intends to use it as an opportunity to shed new light on various fields, values, and meanings of life in her own artwork through continuous work.

인간은 자연에서 나서 자연으로 돌아간다. 자연은 삶의 터전으로 경외의 대상이 기도 하지만 인간이 극복해야 할 대상이기도 하였다. 자연을 대하는 태도는 문화와 역사에 따라 달라진다고 할 수 있다. 동양과 서양의 자연관은 이러한 태도를 보여주는 사례들이다. 현대 사회가 발전하면서 인간은 자연 상태에서 벗어나 자연을 극복하면서 살아가고 있다. 자본주의가 발달하면서 인간이 자연을 대하는 태도 역시 변해왔던 것이 사실이다. 하지만 이러한 자본주의적 발전에도 불구하고 인간은 자연을 떠나 살 수 없다. 인간과 자연은 불가분의 관계라고 할 수 있다. 장 자크 루소는 인간과 자연의 불균형으로 인한 불안한 심리를 '자연으로 돌아가라'라는 말로 표현한 바 있다. 이렇듯 자연은 인간과 밀접한 관계를 맺을 수밖에 없으며 인간의 미적 판단에 자극을 주는 대상이기도 하다. 자연이야말로 예술의 근원이자, 영감의 원천이다. 본 연구는 인간과 자연의 이러한 관계에 주목하여 현대 사회에서 자연이 주는 미적 감각과 그것을 조형적으로 표현하려고 시도했던 과거의 사례를 살펴보고 - ii - 이를 바탕으로 실제 창작에 어떻게 반영되고 있는지를 고찰하였다. 또한 본인 작 품의 조형분석을 통하여 숲과 인간의 관계, 그리고 자아의 미적 의식에 관한 조 형적 이해를 분석하였다. 이에 본 연구는 풍경화의 이론적 고찰을 바탕으로 동‧서양의 풍경화 전개와 현 대 풍경화 작가들 중 에릭 피슬, 데이비드 호크니, 웨인 티보와 제주 풍경화를 대표하는 변시지 작가의 작품을 분석하고, 이를 본인의 실제 작품 제작과정과 비 교하였다. 이러한 연구의 결과로 전통적 풍경화나 현대 풍경화에서는 작가의 개 성과 자연에 대한 관점에 따라서 재해석하여 조형화하였다는 것을 알 수 있었다. 더불어 기존의 현대풍경화 작가와 변시지 작가의 작품을 본인의 작품과 비교분 석하였던바 결과적으로 본인의 작품도 자연을 통해서 만들어낸 재해석과 새로운 조형적 양상을 도출하는 것으로 풍경화의 방향을 가늠하는데 지표가 되었다. 이를 통하여 본 연구는 제주 숲과 일상적인 사물의 조형표현에 대한 나름의 확 고한 방향을 가늠할 수 있었으며 지속적인 작업을 통하여 본인의 작품에 다양한 영역과 삶의 가치와 의미를 새롭게 조명하는 계기로 삼고자 한다.